DON'T WORRY BE HAPPY

Don't Worry, Be Happy (Ne t'inquiète pas, sois heureux) est une des chansons les plus connues de Bobby Mc Ferrin. Il s'agit de la première chanson A CAPPELLA ( sans accompagnement instrumental)  atteindre la première du « Billboard hot 100 » américain en septembre 1988.  Elle a reçu le Grammy Award de la chanson de l’année. Elle a également été reprise par de nombreux artistes.

Cette musique uniquement vocale nous permet facilement de déterminer les différentes fonctions des parties musicales constituant le morceau et de les repèrer.

LA MELODIE / L'ACCOMPAGNEMENT / LA BASSE / LA RYTHMIQUE

PROJET D'ELEVES : SONORISATION D'UN COURT METRAGE MUET

Ci-dessous vous pourrez apprécier quelques très bons travaux d'élèves réalisés cette année en classe de troisième.

SUJET : réaliser la sonorisation des vidéos en utilisant les trois niveaux sonores : dialogues, bruitages, musiques. Le son doit être au service de l'image ( le choix des musiques et donc important et doit coller parfaitement aux actions, aux émotions...)

Projet de M. Manfredi et L. Joly

Projet de B. Carone et A. Pietrucci

Projet de T. Favreau et A. Lefebvre

"BEAT IT" de M. JACKSON

Beat It est un titre rock du chanteur américain Michael Jackson, tirée de l'album THRILLER sorti en 1982. Écrite et composée par Jackson, elle est le 3^{e single}extrait de cet album.

Les paroles de Beat It (« Dégagez » en argot mais aussi « Battez le rythme ») évoquent le fait de ne jamais se laisser battre et qu'il y a d'autres moyens que la violence d'y parvenir.

They Told Him Don't You Ever Come Around Here
On lui a dit « ne remet plus jamais les pieds ici
Don't Wanna See Your Face, You Better Disappear
On ne veut plus voir ta tronche, tu ferais mieux de disparaître»
The Fire's In Their Eyes And Their Words Are Really Clear
Ils sont très clairs dans ce qu'ils disent
So Beat It, Just Beat It
Alors casse-toi, casse-toi seulement

You Better Run, You Better Do What You Can
Tu ferais mieux de courir, faire tout ce que tu peux faire
Don't Wanna See No Blood, Don't Be A Macho Man
On ne veut pas voir de sang, ne sois pas un macho
You Wanna Be Tough, Better Do What You Can
Tu veux jouer les dur-à-cuirs, alors fais tout ce que tu peux
So Beat It... But You Wanna Be Bad
Casse-toi… Mais tu joues les méchants

[Chorus]
[Refrain]
Just Beat It, Beat It, Beat It, Beat It
Casse-toi seulement, casse-toi, casse-toi, casse-toi
No One Wants To Be Defeated
Personne n'aime la défaite
Showin' How Funky Strong Is Your Fighter
Personne n'aime se faire écraser par son adversaire
It Doesn't Matter Who's Wrong Or Right
On se fiche de savoir qui a raison
Just Beat It, Beat It
Casse-toi seulement, casse-toi
Just Beat It, Beat It
Casse-toi seulement, casse-toi
Just Beat It, Beat It
Casse-toi seulement, casse-toi
Just Beat It, Beat It
Casse-toi seulement, casse-toi

Beat It sort le 14 février 1983 et obtient un énorme succès mondial autant commercial que critique en devenant l'un des singles les plus vendus de tous les temps. Le clip qui l'accompagne montre Jackson arrivant à séparer deux gangs et à les empêcher de se battre grâce au pouvoir de la danse.

la chanson Beat It est récompensée à de nombreuses reprises, notamment par deux Grammy Awards, deux American music Awards et une entrée au Music Video Producers Hall of Fame.( pour le clip). Reprise et samplée par plusieurs artistes, elle est également utilisée pour une campagne anti-drogue. Michael Jackson reçoit pour cela une récompense du Président Ronald Reagan à la maison Blanche.

Beat It est l'une des chansons phares de Jackson et figurait dans toutes ses tournées.

 

MICKAEL JACKSON,  (1958–2009) est un chanteur, danseur-chorégraphe, auteur-compositeur-intérprète acteur et réalisateur américain. Il est reconnu par le  livre Guinness des records comme étant l’artiste le plus couronné de succès de tous les temps et le plus populaire dans toute l'histoire de l'industrie du spectacle.

Septième d'une famille de neuf enfants, il chante avec ses frères dès l'âge de six ans et débute une carrière professionnelle à l'âge de onze ans au sein des  Jackson five, groupe formé avec ses frères aînés. Tout en restant membre du groupe, il entame en 1971 une carrière solo. Ses sept albums solo parus de son vivant figurent parmi les plus vendus au monde !

Il révolutionne l'industrie du disque, notamment en concevant des clips musicaux comparables à des courts métrages de cinéma, comme Beat it, Billie jean, Thriller ou Bad.

Au cours de ses concerts, vidéos et apparitions publiques, il popularise largement de nombreux pas de danse, dont le MOONWALK, qui devient sa signature:

Surnommé « The King of Pop » ( Le Roi de la pop), il se classe parmi les trois plus gros vendeurs de disques de tous les temps, avec les Beatles et Elvis Presley.

PROJET MUSICAL "BEAT IT" de M. JACKSON

Vous trouverez ici les éléments sonores constituant le morceau " Beat-it" de M. JACKSON

Compétence: Je repère les fonctions mélodie, basse, accompagnement & rythmique.

La rythmique ( simplifiée à travailler en beat box )

La guitare basse

Introduction ( cloche)

La mélodie ( couplet)

La mélodie ( refrain)

"Beat It" (extrait)They Told Him Don't You Ever Come Around Here
Don't Wanna See Your Face, You Better Disappear
The Fire's In Their Eyes And Their Words Are Really Clear
So Beat It, Just Beat It
You Better Run, You Better Do What You Can
Don't Wanna See No Blood, Don't Be A Macho Man
You Wanna Be Tough, Better Do What You Can
So Beat It, But You Wanna Be Bad

Just Beat It, Beat It, Beat It, Beat It
No One Wants To Be Defeated
Showin' How Funky Strong Is Your Fight
It Doesn't Matter Who's Wrong Or Right
Just Beat It, Beat It
Just Beat It, Beat It
Just Beat It, Beat It
Just Beat It, Beat It

Phrase d'accompagnement ( couplet)

" NON PIU ANDRAI" W-A MOZART

Ci dessous vous trouverez une version playback du refrain et coda du projet musical " Non più andrai" de W-A MOZART.

PROJET MUSICAL " MONSIEUR" de THOMAS FERSEN

Ci-joint la vidéo de la chanson retenue pour le projet musical : " Monsieur" de Thomas FERSEN  en live à la Cigale ( Paris)

L'OPERA

L'opéra est apparu au 16° siècle en Italie. L’Europe est en pleine prospérité

économique, ce qui permet aux divertissements de cour de prendre de l’ampleur. En

parallèle, le théâtre connaît aussi une étonnante expansion. C’est Claudio Monteverdi qui créa véritablement le premier opéra en 1607 avec ORFEO.

L'opéra est un art total puisqu'il mélange diférentes formes d'art:

LE THEATRE ( et la littérature par le livret)

LA MUSIQUE ( orchestre, voix soliste et choeur)

LA DANSE

LES ARTS VISUELS ( Décors et costumes).

Le mot opéra désigne aussi la salle dans laquelle sont présentées les oeuvres au public. Parmi les plus prestigieux on peut citer ceux de Paris (Opéra Garnier et Opéra Bastille), celui de Venise (La Fenice), celui de Sydney, réputé pour son architecture extérieure ou encore ceux de Londres, New-York.

opéra Garnier de Paris (19°)

Opéra de Sidney (20°)

ANALYSE DE TESSITURES

Natalie Dessay est une cantatrice  française, née en 1965. C'est une SOPRANO spécialisée dans les rôles de SOPRANO COLORATURE dans l'opéra. Elle est connue pour ses talents de comédienne et son investissement scénique important. Sa voix d'une grande facilité dans le suraigu durant la première partie de sa carrière lui a ouvert de nombreuses portes, dans des rôles secondaires mais spectaculaires comme "La Reine de la Nuit" dans LA FLÛTE ENCHANTEE de MOZART. Désormais, elle se consacre à des premiers rôles, plus longs et n'utilisant pas la partie la plus élevée de sa tessiture. ( Elle a reçue 6 victoires de la musique classique !)

Extrait " Air de la reine de la nuit" ( La flûte enchantée de MOZART)

GENRE : OPERA  ( AIR accompagné d'un orchestre)

EPOQUE : CLASSIQUE

TESSITURE : SOPRANO COLORATURE

Marti TALVELA  (1935 - 1989) est une BASSE finlandaise. Sa présence scénique imposante (aidé par son physique dépassant les deux mètres et les 150 kilos) était encore renforcée par son art consommé de la chute : dans le rôle de Boris Godounov, considéré comme sa meilleure incarnation, il savait s'effondrer tout d'un coup, ce qui ne manquait pas d'impressionner le public. Sa voix était très ample et extrêmement puissante avec cependant un timbre clair et naturel qui lui permettait une très grande palette de nuances.

EXTRAIT " Air de Sarastro " ( La flûte enchantée de MOZART)

Le jeune Carlo était un castrat issu d'une famille noble. Salvatore Broschi, son père, passionné par la musique décide de faire de ses deux fils des artistes ; l'aîné, comme compositeur, et le cadet, comme chanteur. Il subit la  CASTRATION qui devait lui permettre de conserver sa voix de soprano,qui était déjà exceptionnelle.

  « FARINELLI » (le film) :

Ce film de Gérard CORBIAU raconte la vie mouvementée d'un des musiciens les plus connus du XVIIIe siècle, le castrat Carlo Broschi dit Farinelli. Un certain nombre de scènes se passent à l'opéra, et montrent des extraits de représentations d'oeuvres lyriques. La voix des castrats alliait pour des raisons physiologiques plusieurs qualités : un timbre d'enfant (absence de mue), une grande étendue, un souffle très important dû à une cage thoracique plus vaste que la moyenne, une grande souplesse dans les vocalises et les traits difficiles.

Aucun chanteur actuel n'est en mesure d'exécuter les partitions destinées aux castrats. C'est ainsi qu'est née l'idée d'utiliser les capacités des nouvelles technologies, pour créer une voix artificielle proche de ce que l'on peut imaginer être la voix d'un castrat. Pour cela on a fait appel à deux voix complémentaires : Derek Lee Ragin (contralto) et Ewa Godlewska (soprano colorature) pour créer à une voix artificielle, juvénile, puissante et agile à l'aide d'ordinateurs.

Un castrat est un chanteur de sexe masculin ayant subi la castration avant sa puberté, dans le but de conserver le registre aigu de sa voix enfantine, tout en bénéficiant du volume sonore produit par la capacité thoracique d'un adulte. Le phénomène des castrats apparaît dans la deuxième moitié du 16°, se développe principalement en Italie et disparaît entre la fin du  19°et le début du 20° siècle. Le mot désigne également le type de  voix obtenu au moyen de cette opération : Une voix de CASTRAT.

GENRE : OPERA  ( Air accompagné d'un orchestre et d'un choeur d'hommes)

EPOQUE : CLASSIQUE

TESSITURE : BASSE

Farinelli, de son vrai nom Carlo BROSCHI est un chanteur Italien du 18° siècle.

LA VOIX CHANTEE, COMMENT CA FONCTIONNE ?

La voix humaine a longtemps été l’instrument musical par excellence. Les autres instruments étaient considérés comme secondaires, utiles pour accompagner ou rythmer une mélodie chantée.

L’ANATOMIE (science étudiant la structure interne du corps)

Comment émettre un son avec sa voix ?

Ø  On inspire pour emplir les poumons

Ø   On met les cordes en vibration lors de l’expiration (soutenue par la pression du diaphragme sur les poumons)

Ø On projette le son vers les résonateurs naturels (cavités buccale et nasale) pour pouvoir l’amplifier

.

LA PHONATION ( production de son par la voix humaine)

La tessiture est le nom que l’on donne à une voix en fonction de :

• Son GENRE  (masculin, féminin)
• son REGISTRE (aigu, medium, grave)
• et de son AMBITUS  (nombre de notes qu’elle peut chanter de la plus grave à la plus aiguë)

Il existe 6 tessitures principales ( 3 chez les femmes et 3 chez les hommes ).

Cette classification est apparue au 17° siècle, pour satisfaire les besoins en voix de l'OPERA.

<><><><><><><><><><><><><><> </> <><><><><><><><><><><><><><> </>

PROJET MUSICAL " NON PIU ANDRAI"

Ci joint les documents sonores vous permettant de travailler l'air " Non piu andrai" extrait des noces de Figaro de MOZART

 PRONONCIATION ( dans le rythme de la musique)

Chant soliste et orchestre

HISTOIRE D'OS - ANALYSES AUDITIVES

DANSE MACABRE ( chant et piano) de Camille St SAENS

Il existe différentes versions de la "danse macabre" chez St SAENS. A l'origine c'est une mélodie ( Chant et piano) composée en 1872 sur un poème de Cazalis.

Zig et zig et zig, la mort en cadence
Frappant une tombe avec son talon,
La mort à minuit joue un air de danse,
Zig et zig et zag, sur son violon.

 

Le vent d'hiver souffle, et la nuit est sombre,
Des gémissements sortent des tilleuls ;
Les squelettes blancs vont à travers l'ombre
Courant et sautant sous leurs grands linceuls,

Zig et zig et zig, chacun se trémousse,
On entend claquer les os des danseurs,
Un couple lascif s'assoit sur la mousse
Comme pour goûter d'anciennes douceurs.

 

Zig et zig et zag, la mort continue
De racler sans fin son aigre instrument.
Un voile est tombé ! La danseuse est nue !
Son danseur la serre amoureusement.

      

La dame est, dit-on, marquise ou baronne.
Et le vert galant un pauvre charron
Horreur ! Et voilà qu'elle s'abandonne
Comme si le rustre était un baron !

 

Zig et zig et zig, quelle sarabande !
Quels cercles de morts se donnant la main !
Zig et zig et zag, on voit dans la bande
Le roi gambader auprès du vilain !

Mais psit ! tout à coup on quitte la ronde,
On se pousse, on fuit, le coq a chanté.
Oh ! La belle nuit pour le pauvre monde !
Et vive la mort et l'égalité !

DANSE MACABRE POEME SYMPHONIQUE OP 40 de Camille St SAENS

La harpe et le piano sonnent les douze coups de minuit dans une brume de cordes mystérieuses. Lever de rideau sur le personnage principal, la Mort qui accorde, ou plutôt désaccorde cet instrument traditionnellement diabolique qu'est le violon . Le premier thème  est lancé sur ce seul instrument, à la manière d'un ménétrier ricanant : c'est l'invitation à la danse des MORTS. Les voici d'ailleurs qui sortent des tombeaux tandis qu'un vent aigrelet siffle aux cordes. Le bal peut commencer, voici le second THEME : une VALSE ample teintée de mélancolie qui va se déployer à l'orchestre où le xylophone imite l'entrechoquement des os des squelettes qui dansent . Puis la musique s'emballe pour aboutir à un premier climax* ( sommet), s'apaise un instant en un passage soupirant où réapparait l'amoureux violon ponctué de ricanements presque déments.

Subitement, le coq chante par la voix du hautbois. L'aube arrive, les morts regagnent leurs caveaux sur une mélodie plaintive du violon qui déplore la fin de la fête. Les ombres se dissipent et avec elles les dernières images de l'infernale nuit, tandis que le morceau s'achève dans une atmosphère subtilement ironique qui peut sonner comme un « nous reviendrons ».

Saint-Saëns est parvenu dans cette Danse macabre à faire cohabiter avec beaucoup de brio inspiration « populaire » et écriture savante dans un climat à la fois fantastique, pourtant à la création de l'œuvre le 24 janvier 1875 aux Concerts Colonne, récolta des sifflets, ce qui n'empêcha pas Liszt, admiratif, lui même auteur d'une Totentanz (danse macabre) pour piano et orchestre créée en 1865, d'en réaliser, très peu de temps après, une transcription pour piano.

CAMILLE SAINT SAENS est un compositeur et musicien français de l'époque romantique, né à Paris en 1835 et mort à Alger en 1921. Il était également pianiste et organiste. Il a écrit des œuvres très diverses dont la plus connue est  le " carnaval des animaux (1886). De plus, il occupe une place particulière dans l'histoire du cinéma car il est  le tout premier compositeur de renom à composer une musique spécialement pour un film en 1908.

TOTENTANZ de FRANZ LISTZ ( 2nd version - transcription pour piano )

Olivier Moulin (piano) interprète la Totentanz (Danse Macabre) de Franz Liszt.
Enregistré en direct le 20.07.2010 lors du Festival International de Piano de Montpellier.

La Danse macabre  ou Totentanz est à l’origine une œuvre pour piano et orchestre de Franz Liszt qu’il a ensuite adaptée pour piano seul. Cette œuvre a été créée en 1849 et Hans von Bülow, son gendre l’a joué en 1865.

Le thème, récurant, composé de 16 notes seulement, DIES IRAE. (Le Dies iræ est un chant catholique utilisé lors des messes des défunts). Il subit ensuite de nombreuses VARIATIONS durant la totalité du morceau (environ 20 minutes). Sur un fond de MARCHE FUNEBRE, le début met mal à l'aise. Les DISSONANCES explosives terminent l'œuvre. Les audaces du piano du début, dégringoleront en tempête sur la fin.

La Totentanz est connue comme l'une des plus difficiles de tout le répertoire pianistique.

Franz Liszt est un compositeur transcripteur et pianiste virtuose hongrois né en 1811 et mort a Bayreuth ( allemagne) en 1886. Liszt est le père de la technique pianistique moderne . Aussi féconde que diverse, son œuvre a inspiré plusieurs courants majeurs de la musique moderne, qu'il s'agisse de l'impressionnisme, de la renaissance du folklore, de la musique de film…

HISTOIRE D'OS

Depuis le Moyen-âge, la mort hante l'esprit des hommes. Qu'elle s'étale en frise grimaçante sur les murs des églises, prenne place dans les riches enluminures de coûteux manuscrits puis, avec l'arrivée de l'imprimerie, étende son empire au papier grâce à la gravure sur bois ou sur cuivre, en ronde désordonnée ou en procession solennelle, la danse macabre était autrefois une compagne aussi familière qu'effrayante. Tout rappelle aux mortels l'inéluctabilité de leur destin, en offrant aux plus humbles la perspective vaguement réconfortante que la grande Faucheuse (la mort) traite tout le monde de la même manière, quelle que soit l'extraction ou la position sociale, d'où la cohabitation, dans les représentations picturales de la danse macabre, du mendiant, du paysan, de l'évêque et du monarque. La mort finit tôt ou tard par regrouper ceux que la fortune a diversement choyés sous une même épitaphe : "tous pourris".

La danse macabre a connu une seconde vogue dans les arts tout au long du 19° siècle.( EPOQUE ROMANTIQUE).

EXEMPLES

 

EN PEINTURE : Tableaux représentant des cimetières de Capsar David Friedrich (1774-1840)

OBJECTIF : créer une méditation sur la grandeur tragique de la destinée humaine

 

 EN LITTERARTURE : Théophile Gautier, dans son Roman de la momie (1858).

OBJECTIF : instaurer une atmosphère fantastique propre à faire frémir l'âme sensible des lecteurs

 

EN MUSIQUE :  Danse macabre de Camille Saint-Saëns (1835-1921)

OBJECTIF : Créer une atmosphère fantastique et sarcastique (drôle) autour d’un rythme de danse destinée aux morts.